Apenas iniciamos con la pagina 1 de lettering, no es tarde para unirse y aprender. 

Para ver la introducción (materiales, de que se trata, etc.) dar clic a Lettering para Novatos - Dibujando Palabras!

Para ver la primera palabra de la primer lección dar clic en Lettering para Novatos pagina 1.

Yo tengo mucho tiempo queriendo aprender a hacer Lettering, honestamente ahí es donde siempre me quedo inconforme con mi trabajo, recurro todo el tiempo a imprimir, calcar letreros, o agregarlos digitalmente, así que se que esto me va a ser muy útil. A medida que vaya transcurriendo el curso estaré publicando las paginas de mi Journal de Dibujo, que mejor que aprender de una gran maestra como Stella, los invito a participar!

Cuando quito las nochebuenas y piñas que le pongo a mi corona en Navidad, siempre viene el dilema de que flores ponerle cuando aun es Invierno. Estuve poniendo rosas de fieltro, porque ya con San Valentín tan cerca, siempre resulta practico. Pero esta vez no me apetecian las rosas, no se porque, dado que es mi flor favorita, pero no me motivaban.

Así que me fui a Pinterest a coger ideas y me salieron unas coronas todas adornadas nada mas con piñas de árbol, pintadas de colores. Algunas con las piñas partidas a la mitad, semejando flores, cosa que me fascino por completo.

Con este trabajo participo en en #PickPin2021 de Betta Scrap, que este mes tiene por tema compartir pero mencionando la fuente de inspiración que te hizo pensar en hacer este trabajo.

 Honestamente vi muchas coronas de diferentes fuentes, pero el blog que me dio la idea de partir las piñas y tips para pintarlas fue el de My 100 year old home, les recomiendo que lo vean, porque tiene ideas muy buenas y muy bonitas. 

ramitas de flores artificiales

Procedimiento:

1.- Me puse a hacer una buena limpia de mis piñas, cada año hay algunas que ya son muy viejas y se han golpeado, caído o que no están en condiciones de ser guardadas. Algunas las he recogido del campo y otras las he comprado. Siempre me espero a la mitad de Enero, cuando llega la época de "Clearance" (ofertas, saldos) todo lo que les queda de Navidad lo tienen de descuento a 80%. Así que fui a comprarme un par de bolsas que salieron como en $1.50 cada una.

Nota: Ya casi no recojo piñas en el otoño como antes, aunque las desinfecto bien con agua con cloro (nunca he hecho eso de meterlas al horno), a veces me da miedo pensar en las garrapatas que traen la enfermedad de lyme. Esta enfermedad es muy comun aqui en el norte de Estados Unidos y es propagada principalmente por los venados y otros animales como las ardillas, zarigüeyas y mapaches. Por eso es que me espero a esas ofertas para comprar las piñas que ya vienen tratadas y con olor a canela.

2.-  Una vez elegidas las piñas hay que partirlas. Intente de muchas formas, lo que mejor me resulto fue mi cortadora para ramas gruesas de jardín aunque tambien use mis tijeras de jardín para ramas cortas. También use unas tijeras viejitas que tengo de todo uso para recortar astillas que sobresalgan. Aquí no se puede evitar que algunas piñas de lo viejas que estan no sirvan al cortarlas y se partan en mil pedazos, por eso conviene usar las que tengan un lado estropeado y no te importe si no quedan bien después de hacerles el corte.

Hay que tener cuidado de tratar de ir metiendo la cortadora de forma que la atraviese y corte el centro sin lastimar mucho las escamas, porque son las que simulan los pétalos de flor.  Si la vamos metiendo por enmedio, podemos lograr que solo esa zona se lastime y se salve el resto de la estructura, cortando de una sola vez.

3.- Cuando ya tengamos cortadas las piñas, podemos pintarlas primero un solo color y dejar secar, luego pinceladas rápidas y ligeras a pincel seco con otro tono para dar un matiz de sombra o luz en los pétalos. Dejamos secar. También les pinte el centro de un amarillo pastel.

4.- Para mi, la mejor forma de agregar adornos en cualquier corona que quieras volver a usar cambiando la decoración, es poniendo a los adornos limpia pipas. Use limpia pipas color café, que enrede metiendolo y tratando de agarrar el centro de la piña, lo mas cerquita a la base de mi flor que fuera posible y luego torciendo un par de veces. El color café del limpia pipas no se va a notar sobre la corona rustica.

5.-  Hice un moño con un listón de orilla alambrada, el cual también amarre con un limpia pipas blanco. Ahora insertamos los extremos de limpia pipas del moño y de cada flor  entre las ramas y por detrás lo torcemos un par de veces para que queden bien sujetas a la corona y cuando abramos la puerta no vayan a caerse.

Tambien entrevere algunas ramitas de flores pequenas artificiales, que tenia por ahi de otros arreglos viejitos.

Hice un trabajo mas con estas piñas, pero ya hice esta entrada muy larga y se los muestro muy pronto. Les gusto la idea? Creo que es muy buena para reciclar las piñas viejas y que a lo mejor ya querías tirar a la basura. Algunas formas de estas piñas parecen unas peonias o rosas y al voltearlas por el otro lado parecen unas margaritas, suculentas e incluso hortensias.

Me gustaron las flores, como para usarlas en un cartel de entrada en la casa. Al principio me dio mucha lastima las piñas que se quebraron mucho al intentar partirlas pero... Resulto que algunas semejan a la flor vista de otra perspectiva, como si la viéramos de lado con el centro hacia arriba y los pétalos hacia abajo como las margaritas. Y así, juntando de las mas bonitas con algunas que a primera vista hubiera tirado, forme un par de composiciones con ellas para adornar un cartel.

1.- Para no repetirme, revisa la entrada de Corona Rustica con Flores de Piñas, ahí explico el proceso para partirlas y pintarlas. Para este trabajo use colores muy pastel en tonos amarillo, durazno, rosa, lila, blanco, crema, azul turquesa y amarillo canario en los centros de las flores.

2.- Sobre un tablón ya lijado y con aspecto de envejecido, dibuje con lápiz la palabra 'Home" en grande y debajo con letras mas pequeñas "is where the heart is".

3.- Pinte mis letras con acrílico blanco e hice sombras con un marcador de tinta acrilica en tono azul plomo. deje secar.

Que les parecio? Y todavia me sobraron todas estas flores, que tengo de momento en una canasta cuadrada, aun no se muy bien que voy a hacer con ellas, por lo pronto se ven lindas donde están.

Nefelibata es una persona que sueña, que esta en las nubes, que esta fuera de la realidad, una persona fantasiosa... Vaya que aparte de aprender lettering también aprendo una palabra nueva! 

En pocas palabras "Que anda en las nubes" eso es! Y por eso la pagina de hoy, adorna la palabra con unas nubes.

La idea propuesta por Stella es hacer con crayón blanco unas nubes pintando encima con acuarela para un cielo azul. A pesar de estar en pleno invierno, al imaginarme las nubes y de alguna forma subir a ellas, me imagine un atarceder con un paseo en globo... No, nunca he viajado e globo, pero eso fue lo que me inspiro a hacer esta pagina.

Los invito a que se animen a participar en este curso, no es de prisas, cada quien a su tiempo, sin presiones y se aprende mucho con Stella.

Esta agenda en especial la tengo dedicada a proyectos diy y retos de trabajos y manualidades, asi que sera muy util. Porque para mi resulta mas practico escribir a mano, que agendar solamente las fechas en el calendario de google. Yo necesito estar viendo la hoja escrita con mi lluvia de ideas garabateadas junto a los temas.

Con ella participo en el Reto Amistoso No. 133 CALENDARIOS Y AGENDAS que organiza Maria Jose de El Inventario de M.J.

Tambien participo con Jen de Little Kimono en el Reto Handmade Agendas y Calendarios.

Esta agenda la hice en su mayoría con materiales (retazos de telas, adornos de fieltro, cinta de puntilla) que me envió Mia de Craftartista el año antepasado por su Birthday Candy. Por cierto tambien me llego un hermoso sello que me saque en el sorteo de su cumpleaños en Noviembre 2020. El sello esta hermoso y se que lo voy a utilizar mas adelante. Muchas gracias Mia!

 Vamos a los pasos para esta agenda.

Procedimiento:

1.- No siento que en esta ocasión sea practico darles las medidas, porque hice la funda específicamente para el tamaño de mi agenda. Pero si les voy a explicar que hice. 

Primero cortar todas las telas. Aqui tengan en cuenta el grosor de las tapas de su cuaderno o libreta, el grosor de las telas. Yo debo confesar que la hice demasiado justa, debi darle mas espacio, sobre todo de altura. Entonces les recomiendo que abran su cuaderno o libreta para medir bien toda la superficie, y den 2 cm mas de la medida del contorno. Es mejor usar cinta de medir en vez de regla para tomar en cuenta la parte del lomo completa y estar seguros que estamos midiendo bien todo. Sobre todo si es un cuaderno de argollas y son de esas muy gruesas, midan con la cinta de orilla a orilla por el exterior y pasen por la curva de las argollas o del lomo y luego ya agreguen 2 cm por todo el contorno

Aqui para combinar las telas, dividi a la mitad la altura, a la hora de cortar tengan en cuenta un cm extra de la linea de la costura con la orilla.

2.- Cosemos esos rectangulos para hacer las caras de la funda. Para coser un rectangulo con otro, deje un cm de margen de costura con la orilla.

3.- Enseguida para adornar y tapar esa linea de costura, corte dos segmentos de cinta de puntilla del ancho de mis portadas y las cosi. Luego cosemos los lados con el centro, que cubrira el lomo.

4.- Cerca de la esquina superior derecha, sobre el exterior de mi funda cosi a mano unos adornos de fieltro que hacian juego con las telas, una mariposa y dos flores.

5.- Luego corte dos rectangulos para las solapas, de la misma altura pero que al doblarlos tengan 2 cm mas, para que se vea que cubre casi las dos terceras partes de cada rectangulo de mis portadas. Los planche bien y  los coloque encima de la parte exterior de la funda, como se ve en la foto.

5.- Luego encima coloco un rectangulo con toda la medida de la superficie total en tela de loneta, ese sera el interior de mi funda, que casi no se vera. Aqui pueden meter una hoja del fieltro fusible o guata para hacer la funda mas acolchada, yo no quise por la tela de loneta y porque mi libreta ya esta acolchada, no lo considere necesario. Aseguramos todo bien con alfileres o broches.

6.- Volteamos la pieza y cosemos por la linea de la costura, que yo casi siempre dejo la distancia del pie de la maquina de margen de costura con la orilla. Dejaremos una abertura del lateral de la contraportada, porque por ahi vamos a voltear la pieza y meter un segmento para el broche de la funda. En la foto puse una flecha de donde esta la abertura, mas o menos la deje en la parte central del lateral como de 4 cm.

Corto las esquinas cerca de la linea de costura.

7.- Volteamos toda la pieza, empujando bien desde adentro por las esquinas con un palito con punta redonda o un gancho de crochet y planchamos.

8.- Para hacer el segmento con el broche, corte un rectangulo de tela de 22 cm de largo y 3.5 cm de ancho. La doble y planche a la mitad por lo largo. Luego corte un rectangulo de fieltro de 11 cm X 3.5 cm, lo alinee detras de la tela doblada por el reves, le hice unas curvas con una orilla a medio cm de distancia y cosi.

9.- Volteamos todo con cuidado y paciencia, ayudándonos de un palito o gancho de crochet, que el fieltro quede adentro. Planchamos.

10.- Metemos el segmento en la funda por el orificio y lo aseguramos con alfileres, dejando 1 cm adentro. Aqui dado que me equivoque y no di suficiente espacio, debi haber pasado la maquina por toda la orilla completa para asegurar todo a unos 3 mm de la orilla. Pero como me equivoque, solo cosi las lineas de los laterales y luego por dentro en los centros sin llegar a las solapas y tambien hice unas lineas verticales por el lomo para compensar y que no se movieran las telas con el uso. Ups! Apenas quedo!

11.-  Ya nada mas cosi los botones presion, primero el del segmento que junta todo y luego medi hasta donde llegaba y puse el otro boton en el frente, dejando los nudos en la parte del reves. Para tapar las costuras a mano del boton de presion del segmento, le cosi encima una flor de fieltro precortada.

12.- Esta libreta venia con dos cintas como separadores o marcadores de libro, en los extremos les cosi mas adornos precortados de fieltro a juego con todos los colores y el tema de la agenda.

Espero que les haya gustado, a pesar del percance que tuve con las medidas, quede muy contenta con mi agenda.

.Y aqui mis certificados de participacion, gracias!!

Como el reto es el ultimo dia de Febrero y ya para entonces paso San Valentin, pero estaremos a un paso de entrar a Marzo, mes de la Primavera; se me ocurrió proponerles el tema: FLORES.

La publicación es el día 28 de Febrero, 9:00 am (hora española).

Vamos con las reglas:

- Dejar el nombre de tu blog con un comentario en esta entrada si puedes acompañarme, yo ire agregando aquí la lista de participantes.

- Hacer una manualidad, receta o trabajo con técnica y materiales libres con el tema de Flores.

- Preparar la entrada nueva o post con tu trabajo para el 28 de Febrero, 9:00 a.m., hora de España.

- Incluye en tu entrada el logo preparado para la ocasión.

- Enlazar en tu publicación  a la siguiente entrada, donde todos los trabajos serán presentados:

https://pegostesycolores.blogspot.com/2021/02/reto-amistoso-134-flores.html

- Enviar el enlace de tu publicación cuando la tengas lista a mi correo:

diana.mogab@gmail.com a más tardar el 27 de Febrero del 2021. Las esperare hasta muy tarde por la diferencia de horarios entre España y Nueva York, no hay problema 😊.

El Reto Amistoso se realiza una vez al mes en un blog diferente para cada edición, y el día 30 es el día designado para la presentación conjunta del desafío (con la excepción de Febrero por tener 28 días). El anfitrión de ese mes también designa al anfitrión del mes siguiente que asumirá el desafío y elegirá un nuevo tema. 

Todo empezó gracias a Chela del blog Aires de ayer, ahora Yarnilandia, que organizó los primeros 50 retos; luego Eulalia del blog Atelier de Yayi los retomó, permitiendo el uso de diferentes técnicas y cambiando de organizador cada mes.

Volviendo al reto, creo que el tema es muy amplio, porque puedes hacer y crear lo que tu quieras siempre y cuando lleve, tenga o sean flores, en el material y técnica que prefieras, lo cual nos da un millón de posibilidades. Si quieres una poca de inspiración te muestro algunas cosas que he realizado en el blog:

Pero hay mucho más y estoy segura que a ti se te ocurrirán otras tantas ideas. ¿Me acompañas?¿Verdad que si?

Lista de participantes:

1.- Alromasar

2.- El Taller de L'Ana

3.- Ideado a Mano

4.- Mis PequiCosas

5.- Little Kimono

6.- Inspirada por mis Amores

7.- El Inventario de M.J.

8.- La Buhardilla de Conchi

9.- 

Toca el turno a la palabra Sempiterno que significa: Que dura para siempre, sin fin... Y lo que a mi me inspiro la palabra fue pensar en el Espacio, inmenso, imponente y lleno de estrellas, planetas, constelaciones, etc.

La letra la copie casi tal cual, porque en mi caso es precisamente lo que quiero aprender y Stella nos fue enseñando despacio a dibujar la palabra, justo lo que alguien como yo necesita. ¡Gracias Stella!

Para el fondo... Con acuarela coloree "wet on wet" o sea moje primero la hoja con un pincel y luego con la pintura muy liquida fui pintando zonas de los tonos que se ve el espacio dejando que se tocaran entre si. Use diferentes tonos de azul, negro, violeta, magenta.  Deje secar y regrese otras dos veces... Me hubiera gustado darle una cuarta, pero no me atreví porque este papel no es el ideal para acuarela y temí lo que pudiera pasar. Así que ya cuando edite la foto le puse mas intensidad con el filtro... disculpas por eso, no es que quiera hacer trampa, pero de momento con el papel de esta libreta es lo que me permito mientras voy entendiendo como responde, tal y como nos dice Stella.

Cuando seco todo, salpique con pintura acrílica blanca usando un cepillo de dientes viejito que tengo justo para eso. 

Para las letras use un marcador de punta amplia color nieve y de tonalidad opaca de la marca Recollections y en las orillas de sombras un marcador de gel blanco marca uni-ball signo broad. También hice mas puntitos en el fondo del espacio con el.

Disfrute mucho haciendo esta palabra, animense a hacer este curso que nos da una gran maestra de pintura y artes plásticas.

En el mes de Febrero la inspiración para mis ilustraciones es muy clara, ¡Tiene que ser con aire romántico! Aunque ya había hecho algo similar a la de hoy con una tetera y una taza en otra portada y una ilustración con café de la cafetera italiana en otra, hoy llego con otra versión que he titulado "Café para dos". 

Me encanta el te y el cafe asi que no creo que sea la ultima vez que ilustro una de mis cosas favoritas, especialmente cuando veo por la ventana todo nevado mientras sostengo mi taza o cuando nos sentamos a la mesa mi esposo y yo a disfrutar del cafe... Sobre todo porque mi hija que ya es casi adolescente, come rapidisimo para irse a su cuarto a platicar con sus amigas dejándonos solos... esta en esa etapa 😅.  Pero también disfruto de ese momento junto a mi esposo, sobre todo las mañanas de los sabados y domingo, ¡Son mis favoritas! 

¡Que tengan un feliz dia de San Valentin, dia del amor y la amistad!

Incluso vi a la venta muchos metálicos con ese acabado enlozado... Pero yo no sabia hacer el efecto enlozado asi que decidi hacerlo rustico con decapado... Pero ya ven lo que pasa (o al menos me paso a mi) cuando uno se "emociona" digámoslo de ese modo, tanto con una técnica que abusas de ella? Quiero decir que en mi emoción por hacer el decapado, lo hice de mas y mal. Eso ademas de que mi lettering tan malo me hizo hacer las letras horrorosas. Y aun asi lo tuve colgado, no muy satisfecha de mi hazaña.

Y luego en el verano empiezo a ver la moda del enlozado en varios blogs y Lola de El Refugio de Lirtea, explicandonos como hacerlo... Ay! Eso era lo que yo quería!!

Así pues Consu del blog El rincón de los tuneos y ganadora del mes pasado en el RMB Enero, nos propuso para el tema de Febrero "Antes y Después". Primero decidí que así lo iba a mandar, que no estaba tan mal... O al menos mi hija y mi esposo me decían que a ellos si les gustaba. Pero no conforme ahi me tienen a ultima hora rehaciendo mi trabajo para participar.

No les he puesto el antes intermedio (el decapado), ese me da pena, les muestro el original y el después ya con el efecto enlozado. Que cosas!! Pero al menos ya quede conforme, jajajaja! También de las letras porque gracias a "Dibujando Palabras" con Stella de Scraptella, estoy practicando mucho y ya entendí por donde irme a la hora de trazar letras. Esta valiendo la pena su curso y la practica.

Procedimiento:

1.- Quitar con desarmador los pomos del cartel. Lijar muy bien toda la superficie para quitar la impresión anterior. Me costo mucho trabajo trabajo dejarla bien limpia.

2.- Con una brocha dar una capa de gesso y dejar secar (esto porque ya la habia lijado muchas veces y habia restos del antes "intermedio" que no pude quitar). Sin ese intermedio, hubiera usado solo chalk paint.

3.- Dar dos capas de pintura acrílica blanca, dejando secar entre ellas.

4.- Medi y trace lineas de lápiz tenues para saber donde escribir mi lettering y donde pegar mis imagenes de lavandería. El lettering lo hice primero a lapiz y despues lo fui haciendo despacio con el marcador especial acrílico en negro y fui rellenando poco a poco cada letra hasta que quedaron a mi gusto. Deje secar y borre con goma suave el lápiz.

Hice decoupage con mis figuras recortadas de lavandería, las pegue con mod podge y les di una capa protectora con una brocha, sacando las burbujas de aire.

5.- Con paste de modelado al aire libre y molduras hice un adorno a un cm de la orilla por todo alrededor siguiendo la forma del contorno. Hice varias cadenas y las pegue con cuidado con pegamento blanco, deje secar toda la noche. En la mañana di una capa protectora con barniz a base de agua color mate para interior/exterior. Al pasar por las letras con la brocha la segunda vez, provoco que desprendieran un poco de naranja y amarillo del negro como despintandose, pero el "feliz accidente" me encanto porque ayudaba al efecto así que lo deje.

6.- Hice tres patinas mezclando pintura acrílica con cera transparente. Primero con una brocha pequeña de punta redonda puse amarillo en las molduras y retire con un pano. Luego repetí con bronche e hice una tercera vez con cafe.

7.- Con pintura acrílica negra hice "manchas" en algunas secciones del cartel. Me falto regresarme con un poco de café difuminado alrededor del negro para mas realismo, pero como se me mancho un poco en las zonas donde quite las patinas, le ayudo a todo el conjunto. Para mayor referencia de este estilo, vean el tutorial de Lola (El Refugio de Lirtea).

También repinte con negro todo el lateral externo, que tiene una altura o grueso como de 1 cm tal como el original.

8.- Con un cepillo de dientes viejito salpique puntos con pintura acrílica negra por toda la superficie, este tip lo aprendí del canal de YouTube Inspirello, que por cierto también Lola me recomendó mucho ver.

9.- Para finalizar di una capa protectora con mod podge, ya no quise usar el barniz porque me volvió a despintar las letras, no se si por el tipo de pintura del marcador, pero probé en un lado y que bueno, mejor termine con mod podge. Deje secar. Atornille de nuevo los pomos.

Y bien, eso es todo, fiuff! Valio la pena volver a rehacerlo, al menos para mi. A lo mejor si ustedes ven el original me dirán que estoy loca y que porque lo cambie. Pero gracias a esto ya aprendí el efecto enlozado y de pasada practique técnicas y conocí otros tips gracias a Lola y por esto le doy infinitas gracias.

L@s invito a que visiten a Consu, para que vean todos los trabajos de l@s artesan@s que participan en el reto y que vean todo lo que nuestra anfitriona de este mes hace, unos tuneos fantásticos de muebles y decoración! Gracias Consu!

De origami jamas he publicado nada, me encanta y he hecho muchas cosas con mi hija, ustedes saben algunas clásicas de las que solíamos hacer en la escuela de diversión como barcos, aviones, pájaros, vasos, ranas e incluso una flor de loto que mi hermana que enseño a hacer. De hecho tengo mucho tiempo siguiendo el canal de YouTube de Leyla Torres y su blog Origami Spirit, pero siempre postergaba hacer algo.

Bueno pues hoy le llego el día a un proyecto muy fácil que Leyla Torres hizo y que estaba en el cajon de mis pendientes desde hace buen rato, un collar con corazón de origami.

Todas las instrucciones del tutorial lo pueden encontrar aqui, solo les mostrare fotos del proceso.

Lo único diferente es que Leyla Torres hace dos tamaños, uno grande y uno pequeño y yo he querido hacer uno todavía  mas pequeño para mis collares.

También participo con Jen de Little Kimono en el Reto Handmade Corazones.

Fotos del proceso:

Use el tamaño mediano y pequeño para hacer collares con una cuerda de algodón, aquí mi modelo estrella (mi hija) con los collares. El mas pequeño es muy difícil de doblar y meter los picos en los pliegues. Es preferible escoger papel muy delgado, con papel scrapbooking como el que use se dificulta mas hacer bien los dobleces y que las piezas queden mas precisas. Pero tenia esos restos y queríamos que se vieran muy lindos.

Los mas grandes se pueden usar para escribir mensajes dentro antes de doblarlos, a mi hija le gusto mas el tamaño mediano para collar.

Inefable es algo tan increíble que no puede ser expresado por palabras... Cada clase aprendo algo mas, pensar en la palabra para saber como dibujarla, como hacerla parte de todo.

Me gusto el tema de inspiración de Stella, en el que nos habla de las ondas de la música, al principio no sabia que poner en el fondo y conste que no tenia que ser a fuerza música, porque Stella nos da mucha libertad para plasmar lo que nosotros sintamos y queramos. Pero la música siempre ha sido muy importante para mi, lo sigue siendo y por eso me quede con ese tema y lo exprese a mi manera.

Estoy muy contenta con los conceptos que estoy aprendiendo en esta clase, son palabras que casi no se usan y el mismo reto de aprender algunos significados y usarlos es muy estimulante, así como ver diferentes tipos de letras. Y tambien en eso hay libertad eh? Stella nos invita en su curso a que agreguemos o usemos nuestras propias palabras, yo he querido usar las que ella nos plantea. 

Pero como todo en la vida, también hay que practicar y a mi me esta dando mucho resultado estar escribiendo las palabras en una hoja de cuaderno varias veces, como si fuera una plana pero haciéndola cada vez de otra manera diferente. 

¡Estoy ansiosa por la siguiente palabra!

Todavía tengo guardada mi colección, aunque ya no seguí ese hobby, por ahí tengo algunos tesoros, no me refiero a que tenga sellos o timbres valiosos, no creo, sino a que por sus dibujos tengo mis favoritos como unos de tema de Navidad, música, juegos olímpicos, opera, flores... Y aun los tengo en México guardados en mi antigua habitación en casa de mis padres. En algún viaje habré de rescatar algunos, sobre todo esos que me gustaban tanto.

Bueno, pues pensando en esos sellos o timbres (no se como les llames donde vives), se me ocurrió diseñar uno para San Valentin en una postal. Porque para mi no hay nada mas romántico que recibir una carta o postal desde lejos, algo que se ha perdido mucho en estos tiempos modernos.

Para ello utilice un antiguo bloque para hacer postales en acuarela, que venia de regalo con un estuche de acuarelas que tengo de uuuuuuuh! Hace muchos anos y del que solo use unas 3 hojas.

Con mi estampa postal, participo con Anna Llansa en el DIY  De todo un poco, el mes pasado ganaron Mónica (@kreatonica),  que propuso como tema «Diy San Valentín» y Lila (@elcau_delalila), que propuso «Diy con cartón».

Estampa Postal de San Valentin

tijeras
pistola de embossing
polvos de embossing color cobre y carbón
tinta para sellos transparente

Procedimiento:

1.- Primero usando una plantilla que tengo con una orilla similar a las de las estampillas, trace una orilla con lápiz. 

2.- Luego hicimos un marco interior a lapiz.

3.- Trace mi dibujo a lapiz y luego lo borre un poco a que quedara mas tenue.

4.- Con un pincel rellene las letras y corazones con liquido enmascarador y deje secar.

5.- Usando la tecnica wet on wet, pinte con las acuarelas muy liquidas sobre superficia mojada dejando que se tocaran los diferentes tonos (rosa, rojo, naranja, violeta) y deje secar. Repeti una segunda vez para dar mas intensidad. Deje secar.

6.- Con un borrador (goma de borrar) quite un poco del enmascarador y con los dedos jale el resto, dejando limpio. Luego regrese con el borrador a quitar los restos de lapiz. Tambien recorte con tijeras la orilla que trace con la plantilla.

7.- Hice orillas y trazos con marcador negro.

8.- Coloque letras en mi base trasparente para sellos formando la palabra US POSTAGE 49, lo cargue con tinta invisible y aplique en la esquina inferior derecha. Repeti el proceso usando un sello de imitacion de correo pagado.

9.- Espolvoreo con polvos de embossing cada sello por separado, dejo caer el sobrante en el mismo envase y aplico calor con la pistola de embossing.

Y lista mi estampa-postal. Espero que hayan tenido un lindo dia de San Valentin.

Hoy vengo a invitarlos al Reto Mensual Bloguer@s de Marzo, resulte ser la ganadora del mes de Febrero y me toca el honor de organizarlo. 

Quiero darles las gracias a Consu (El rincon de los Tuneos) por su excelente organización y a mis compañeras blogueras por sus excelentes trabajos, gracias por votar por mi.

Pensando en que el reto sera el Miercoles 10 de Marzo, de inmediato se me ocurrió que estaremos haciendo trabajos de Pascua, porque este año es el 4 de Abril. Justo apenas es el tiempo de prepararse.

¿Que les parece? ¿Les gustaría acompañarme y participar? Hice esta conejita inspirada en la hermanita de Peter Rabbit para la invitación, aquí les pongo algunas ideas en este tablero de Pinterest de Pascua.

Si no son parte de la Comunidad del Reto Mensual Bloguer@s, solo busquen en Facebook y se apuntan, es muy fácil. Aquí esta el enlace: RMB Facebook

Reglas:

1.-  Tener lista la manualidad en la técnica o material que gusten o receta con el tema de Pascua, tiene que ser una publicación nueva y solo se permite una entrada por blog o participante.

2.- En la entrada tienes que incluir el logo del RMB (Reto Mensual Bloguer@s), la imagen de la invitación, mencionarme como anfitriona e incluir el siguiente enlace:

https://pegostesycolores.blogspot.com/2021/03/rmb-marzo-2021-pascua.html

Estén pendientes en la pagina de la comunidad de RMB de Facebook por cualquier noticia, cambio o actualización que pueda haber con el enlace que les di.

3.-  Enviar a mi correo una foto de tu trabajo terminado con el enlace programado para que lo pueda incluir en la publicación. Tienes hasta el Martes 9 de Marzo del 2021.

Mi email es: diana.mogab@gmail.com

4.- Publicar el trabajo el Miércoles 10 de Marzo del 2021 a las 9:00 horas de España o dejarlo programado para ese día a esa hora.

En este reto no hay premios, el ganador es quien recibe mas votos de todos los que participan en el reto, mediante un comentario en la entrada donde publicare las fotos con los enlaces de cada participante.

Nota: Si no cuentas con Facebook, solo ponte en contacto conmigo y envíame el enlace y foto para incluirlos en la publicación de trabajos.

¡Ojala y me acompañen!

Amig@s Bloguer@s que se han anotado:

1.- Ovillo de Eli

2.- Desde mi terraza, el refugio de Mayte

3.- El Refugio de Lirtea

4.- 

Uno de mis valses peruanos favoritos, Fina Estampa y que me encanta escuchar en la versión de Maria Dolores Pradera...

La inspiración no pudo ser mas clara para hacer mi pagina 5 del curso Dibujando Palabras - Lettering para novatos.

La palabra de esta pagina es Arrebol que significa color rojo cuando el sol ilumina las nubes, pero también se refiere al sonrojarse. Yo quise hacer un fondo con geranios, que dibuje de una fotografía que saque de los del jardín de mi mama. Siempre tiene macetas con geranios blancos o color salmón, que son una alegría para los ojos. 

Aunque esta clase no se trata de hacer ilustraciones o dibujos, porque el enfoque es en aprender a dibujar las de letras y son las que deben llevar el protagonismo, yo sentí que necesitaba ver esos geranios, extraño mucho a mi mama. Hablamos seguido por video llamada, pero no importa, la extraño siempre y tengo un anhelo grande de que esta situación cambie para poder ir a México a abrazarla fuerte... Me disculparan...Creo que es uno de esos días.

Disfrute mucho haciendo esta palabra, gracias por otra gran clase Stella!

Aprendí mucho con todo lo que nos dijo y no me fue fácil dibujar mi palabra, esta es la que mas he tenido que practicar de todas, las patitas tienen su gracia, especialmente a la hora de ponérselas a la letra "x".

La palabra no la conocía, es Ataraxia que significa estar en paz, en un estado de calma serena, ausencia de temores y deseos. Aparte de aprender Lettering, estoy aprendiendo vocabulario!

Y la inspiración? Bueno pues para mi estar así en paz es ver a la luna reflejada en un lago, con las montañas atrás, que por vivir aquí cerca de la region de las Adirondacks, la zona montañosa del norte del Estado de Nueva York, me ha tocado presenciar al ir de camping. Se siente uno tan cerca de Dios, tan en contacto con la naturaleza! Es algo precioso sentir esa paz.

El paisaje me costo hacerlo dos veces, en la primera me quedaron unas montañotas muy toscas, jaja! Pero en la segunda me atreví a pintar mas y mas veces sobre la hoja para hacer el cielo con todos esos tonos mas intensos, el papel que tiene este journal de dibujo me acepto la pintura y que lo mojara mas veces con la acuarela. Cuando termine casi me daba pena escribir la palabra, me gusto lo que hice y temía arruinarlo con mi letra. Empece tímidamente con mi lápiz, con mucho cuidado y luego cuando hice la palabra, no me sentía nada agusto hasta que se me ocurrió que la luna también estaba bañando con su luz a la palabra y de esa forma la hice parte de todo.

Gracias por otra gran clase Stella!

 Hola! Vengo para recordarles de la cita de mañana en el Reto Amistoso No. 134 "Flores".

Hoy estaré por aquí hasta las 10 pm hora del Este/NY, asomándome frecuentemente para recibir los enlaces pendientes de quien quiera participar.

Para este reto no es necesario enviar fotos, así que si ya lo están editando y aun no terminan pueden enviarme el enlace.

Los espero por aquí, nos leemos mañana en el reto y si no van a participar los invito también para ver todos los trabajos inspirados en las Flores!

En esta ocasion me acompañan:

1.- Τιποτα δεν παει χαμενο... Nada se desperdicia...

2.- Las cosas de Tia Marta

3.- Betto Tejidos

4.- Ideado a mano

5.- El Taller de L'Ana

6.- Herminia Regolf

7.- Flor de Diy's

8.- ALROMASAR

9.- Little Kimono

10.- Carla Artesanato

11.-La Buhardilla de Conchi

12.- El Inventario de M.J.

13.- Mis Pequicosas

14.- Craftartista

15.- Mis labores de punto y crochet

16.- Labores locas

17.- Hilos y Retales

18.- Ovillo de Eli

19.- Las cositas de Anaisa

Gracias mil a todas por acompañarme y por compartir con todos nosotros sus hermosas creaciones.

Les dejo el certificado del reto para la que lo quiera tomar:

Hice este video con los trabajos de todas, lo subi a instagram pero para las que no tienen cuenta ahi, aqui lo tienen...

Y quien creen que es la siguiente anfitriona del Reto Amistoso #135? Tan ta ta tan... Carla de Carla Artesanato!!! Ella siempre tiene creaciones preciosas en su blog, así que estén pendientes pues pronto nos hará el anuncio del siguiente tema.

Mi aportación para el reto, es una canasta hecha a crochet y decorada con flores de margaritas. Se que los tengo muy acostumbrados a darles un tutorial detallado, pero me confieso insegura en cuanto a crochet se refiere. La canasta la he hecho al calculo, no conté cuantas cadenas, cuantos puntos aumente, etc. Solo les puedo decir a groso modo lo que hice guiándome por el instinto.

Las flores las tome de unos tutoriales de YouTube llamado Taller Manual Peru, el tutorial se llama Flores Margaritas tejidas a crochet ganchillo paso a paso para principiantes, si le dan clic ahi pueden ver como. Las hojas para las margaritas las he tomado del canal de Youtube Principe del crochet llamado Hoja sencilla en crochet. Me declaro inexperta de como dar este tipo de instrucciones😃, yo las sigo por video, pausando cada que necesito, así de plano y muy lento hasta que consigo la puntada.

La canasta la hice para poner encima del tanque del baño de mi hija, papeles sanitarios y otras cosas que se ofrezcan.

En el verano pinte su cuarto y su baño a un tono "leche de vaca"... si ya se eso dice la lata y asi lo escogio mi hija para su look "Minimalista,- Bohemio - Chic" ... ejem😏 para mi es un tono de blanco. El caso es que he ido consiguiendo accesorios para dejarlo como ella lo quería.

tijeras

Procedimiento:

1.- Hice una tira de cadenas midiendo la distancia interna de los tubos de dos rollos de papel sanitario. A partir de esa medida, llene las vueltas con puntos medios aumentando en las curvas.

2.- Cuando la base ovalada estuvo del tamaño suficientemente grande para la medida de mis dos rollos de papel, cambie a puntos altos, quite un par de puntos a los lados de las curvas para forzar un poco a subir. De ahí hice un total de 7 vueltas.

3.- Continué con las misma puntada pero hice tres vueltas con estambre color rosa pastel y 3 vueltas mas de color crema. Cerre.

4.- Hice dos flores de margaritas siguiendo el tutorial del Taller Manual Peru. Una de centro amarillo pálido con los pétalos color coral y la otra de centro crema con los pétalos en tono rosa pastel. Me encanto esa forma de hacer los centros de las flores.

5.- Hice dos hojas siguiendo el tutorial de Principe del crochet, en tono verde primavera.

6.- Cosí con estambre y aguja estambrera  las flores y hojas a la canasta.

Y así luce el baño ahora...

Espero que les haya gustado, no se olviden de visitar a todas la compañeras que participan en el reto con hermosas flores...

Bueno, un que otro espacio pequeño se quiere descubrir de césped, pero no... todo esta con mucha nieve. Esta temporada de Invierno fue de muchas mas nevadas que en otros años y la Primavera no se asoma aun por aquí. 

Así que cuando quise hacer mi portada e inspirarme con flores y algo verde... no podía, a pesar de haber hecho el Reto Amistoso de Flores, jaja! No se que me paso, las pude hacer en crochet pero no podía pintarlas por mas que quería.

Y por eso están aquí salvándome mis suculentas en mi ventana. Así las tengo, de hecho esa es la mitad de la ventana de la cocina, a la izquierda la otra mitad tiene mas suculentas, esto es lo verde que puedo ver en vivo de momento y es lo que me rescato para la inspiración de mi portada. 

Eso si, la suculenta mas grande, la tuve que voltear hacia mi para pintarla, porque claro que siempre esta viendo hacia el sol. Nada mas terminé y de inmediato la regresé a su posición de siempre, ella necesita el sol.

Pero a pesar de ver todo aun blanco, ya el sol es mas fuerte y ya tiene que irse derritiendo lo que ahi esta, pronto sera un recuerdo y pronto podremos disfrutar de nuevo, del verde, el color de la vida.

Esta hecho sobre un recuadro sepia de 4 Pulg X 4 pulg libre de acido de Strathmore Artist Tiles, con plumas de tinta negra  Pigma Micron y policromos en tonos blanco, cafe y guinda.

Aprovecho con estos abrazos o hugs, para desearles un feliz dia de la mujer!!

También quiero aprovechar la ocasión para recordarles que el miercoles 10 de Marzo, es el RMB con el tema de Pascua. Estare hasta mañana a las 9 pm hora EST de Nueva York, esperando para recibir enlaces programados y foto del trabajo terminado. Si no se anotaron previamente no importa, l@s espero!!

 Hola! Se llego el dia para el Reto Mensual Bloguer@s. El mes pasado resulte ganadora por votos con mi Cartel de Lavanderia, en el RMB de Febrero que organizo Consu de El Rincon de los tuneos con el tema Antes y Despues.  

Para esta edición elegi el tema de Pascua, justo a tiempo para que estemos preparadas para el dia, que es el Domingo 4 de Abril.

Vamos a ver los trabajos de mis talentosas compañeras artesanas que están participando en el reto:

Desde mi terraza, el refugio de Mayte

Little Kimono

El Refugio de Lirtea

Las cosas de Tia Marta

Craftartista

La Buhardilla de Conchi

El Rincon de los Tuneos

Jabones y otros tesoros

Ovillo de Eli

El Inventario de M.J.

Taller de Stella Maris

¡Cuanta cosa tan bonita! Dando clic a el nombre o imagen podran visitar cada blog para que vean con detalle estos preciosos trabajos.

Y ahora mi aportación para el RMB Marzo "Pascua"...¡Nooooo! ¿Otra vez cojines? ¡Siiii! Sigo actualizando la decoración y es que de Pascua no tenia y aproveche que me encontré mas tela de loneta super rebajada y de algodón de lunares, también para aprovechar algunos retazos que tenia por ahí, perfectos para los colores que mi mente loca venia planeando.

Los hice muy sencillos y de nuevo me estoy apoyando en el papel adhesivo de activación con plancha, que creo que en otros lugares también se le conoce como fiselina, friselina o papel termo-adhesivo.

Cojines de Pascua
Materiales:
Rectángulos de tela de loneta de 52 cm X 104 cm
Rectángulos de tela de algodón de lunares en azul pastel y lila de 52 cm X 104 cm
Retazos de telas florales
papel adhesivo de activación con plancha permanente libre de ácido (Use HeatBond UltraBond)
hilo beige, rosa, azul y lila
listón blanco
formas de conejos tomadas de la red
zipers (cierres de 55 cm de largo) color blanco y beige
cinta de bies con orilla acordonada en color azul pastel y beige

Estambre beige

Procedimiento:

1.- Calco o paso los contornos de los dibujos de conejos y huevos de pascua en el papel de aplique. Los recorto pero dejando un cm o mas alrededor. Los contornos los hice copiando con la vista muchos que he visto por la red, pero hice mi propia versión, les modifique la parte de las patas a los conejos, porque no me gustaban las que vi. La silueta de huevo, la tengo de un cartel de madera en forma de huevo que... jeje es para un trabajo futuro pero me sirvió de plantilla.

2.- Elijo los tonos y telas en que quiero mis figuras y plancho por el lado del revés de la tela el papel, con el lado pegajoso sobre la tela y colocando encima un pañuelo como protector para la plancha. Es importante leer las instrucciones sobre cuanto tiempo y temperatura requiere, eso depende de la marca. En mi caso requiere de temperatura media sin vapor durante un tiempo de 2 segundos.

3.- Dejo que se enfríe y recorto las piezas, ahora si, por la orilla del dibujo, este papel de aplique protege la orilla y no se saldrán los hilos.

4.- Retiro la capa de papel de cada pieza y las acomodo sobre el rectángulo de mi funda, teniendo cuidado de donde quiero que este cada una, con el adhesivo hacia abajo.

5.- Una vez que estoy segura de donde quedara cada pieza, plancho encima de ellas presionando con un protector de por medio, durante 6 segundos en cada sección hasta que se una toda la pieza.

A los que hice con figura de huevo de pascua, les agregue un segmento de cinta de arpilla con encaje, también le planche su adhesivo y luego lo planche encima del huevo, como adorno.

6.- Cosí a maquina los bordes de los conejos y los huevos con hilo color beige para que sirviera de adorno y con el tiempo y las lavadas no se vaya a soltar la tela. También pase con la maquina por encima del adorno de arpilla, quería asegurarme que quedara bien sujeto.

7.- Una vez listo eso, cosí los cierres y cerré las orillas por el revés. Agregue una cinta de bies con acordonado, como adorno por toda la orilla. En unos use color azul pastel y en otros blanco, hubiera querido usar lila, pero no conseguí.

8.- Hice unos pompones para las colas de los conejos, enredando estambre en un plástico que tengo para hacerlos y una vez que enredas bastante, amarras todo por en medio. Sacas el bulto amarrando un buen nudo y cortas los dobleces de los extremos. Lo peinamos un poco para separar las hebras cuidando de sujetarlo con los dedos por el centro para que no se salgan hilos.  Una vez que se vea esponjado por el peine lo recortamos por todas las orillas hasta que quede a nuestro gusto. Si no tienes este plástico, puedes hacerlo con un cartón o un tenedor ancho.

9.- Le cosi a mano los pompones a los conejos y unos listones en el cuello formando unos lazos. 

En total hice 4 fundas con tonos pastel en lila y azul con lunares blancos, para que hicieran juego y contraste, mas los 4 cojines con las siluetas de conejos y huevos,es porque tengo 8 cojines en total en la sala. Cuatro de ellos están en el sofa  y los otros 4 en el "loveseat".

Gracias a todas por participar en el Reto Mensual Bloguer@s, por traernos trabajos tan bonitos que inspiran a seguir creando y compartiendo.

No se olviden de regresar aquí mismo en esta entrada el viernes y dejar un comentario con su voto para el trabajo que mas les haya gustado (no se vale votar por mi porque soy la anfitriona). La ganadora por votos sera la siguiente anfitriona del RMB de Abril.

Les dejo un certificado para la que lo quiera recoger...

Aqui les tengo un video que subi a Instagram, pero para las que no tienen cuenta alla, lo pueden ver aqui.

Nos vemos el viernes!